Profesionalización en Creación Escénica

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  • SNIES: 110085 | Vigilada Mineducación
  • Duración: 4 semestres (2AÑOS)
  • Campus Bogotá
  • Horario: lunes, miercoles, viernes, sabado virtual nocturno (Un sábado presencial intensivo)
  • Nivel de formación: profesional
  •  

¿Por qué realizar una Profesionalización en Creación Escénica?​

Para poder reconocer tu experiencia y formación durante tantos años trabajados en el campo de las artes, la institución ha organizado un plan de estudio que te permita en corto tiempo titulare y de esta manera ser reconocido como profesional en tu área de conocimiento.   

 De igual manera busca la generación de espacios y posibilidades a nivel académico formal, para ampliar la conciencia sensible, desde la ejercitación de habilidades y experticias, que te permitan incursionar en los ámbitos de las formas, las composiciones, las representaciones, los equilibrios y desequilibrios, las armonías, etc., como medio de garantizar el acceso a una mayor cantidad de alternativas expresivas, creativas, de resignificación, simbolización, entre otros.

El momento de actuar es ahora ¡Profesionalízate con CENDA!

Jonas Ruiz

Director del programa Creación Escénica.

Solo cuatro semestres*

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¿Cuáles son los requisitos para aplicar a la Profesionalización?

Si deseas iniciar el proceso de Profesionalización en Creación Escénica en Cenda, debes cumplir con los siguientes requisitos sin excepción:

  • Ciudadanos(as) Colombianos(as) o *extranjeros residentes en Colombia que cumplan con tratados internacionales de educación. *consultar aquí
  • Demostrar 4 años mínimo de experiencia en las artes escénicas con talleres, cursos, diplomados, creación e interpretación, docencia, entre otras actividades.
  • Tener título de bachillerato.
  • Contar con pruebas Icfes o Saber 11.
  • Hoja de vida
  • Contar con afiliación a EPS.

Conoce el proceso de admisión:

Después de haber aprobado la primera fase (Requisitos obligatorios), las personas  deberán presentar:

1. Entrevista con el director del programa

Información general:

  • Modalidad de la Profesionalización: presencial asistida por tecnología (remoto).
  • Duración total de la Profesionalización:  4 periodos
  • Duración académica por semestre: 16 semanas
  • Clases: Lunes, miércoles y  viernes de 6:30 p.m. a 9:30 p.m. y sábado 
    8:00 a.m. a 11:00 a.m. 
  • Inversión: $ 2.599.600* por periodo.
    * Este valor ya incluye beca de Arte Vivo | *Aplican condiciones y restricciones
  • Fechas de inicio de clases: 12 de agosto  
    cupos limitados.

¿En qué consiste la profesionalización?​

Es una propuesta de formación profesional para artistas escénicos, soportados en el saber empírico, para personas de edades de 23 años en adelante y 4 años de experiencia artística, para que estos accedan a un proceso formativo riguroso que va mas allá de la pura instrumentación corporal física, al fundamentar el reconocimiento y valoración del ser, como dimensión vital de la existencia humana.  

Este proceso académico de formación corta, combina elementos teóricos y prácticos, que involucran los contextos escénico – representativos, en la cual se verán beneficiados no solo los artistas, sino también la escena, en su desarrollo creativo.

Contamos con múltiples opciones de pago
para que logres tu sueño de ser profesional.

¡Pregunta por ellas!

Plan de estudios

  • Lenguaje y Sociedad | Créditos 2
  • Semiología del Cuerpo | Créditos 2
  • Teatro clásico | Créditos  4
  • Taller de improvisación | Créditos | 4
  • Voz | Créditos 2
  • Lengua Extranjera Nivel A1 | Créditos 2
  • Teatro contemporáneo | Créditos 4
  • Taller danza | Créditos 2
  • Emprendimiento e Innovación | Créditos 3
  • Teatro y Ciudadanía | Créditos 2
  • Gestión de Proyectos | Créditos 2
  • Electiva profundización | Créditos 2
  • Lengua Extranjera Nivel A2 | Créditos 2
  • Laboratorio de Creación Interdisciplinaria | Créditos 4
  • Dramaturgia | Créditos 2
  • Narrativas Escénicas | Créditos 2
  • Metodología de la Investigación Escénica | Créditos 2
  • Electiva de Profundización II | Créditos 2
  • Lengua Extranjera Nivel B1 | Créditos 2
  • Opción de Grado I | Créditos 2
  • Escenotecnia | Créditos 4
  • Creación Escénica I | Créditos 4
  • Estética | Créditos 4
  • Constitución Política | Créditos 1
  • Electiva de Profundización III | Créditos 2
  • Creación Escénica II | Créditos 4
  • Legislación y Políticas Culturales | Créditos 2
  • Opción de Grado II | Créditos 2
  • Bioética y Responsabilidad Social | Créditos 1
  • Lenguaje y Sociedad | Créditos 2
  • Semiología del Cuerpo | Créditos 2
  • Teatro clásico | Créditos  4
  • Taller de improvisación | Créditos | 4
  • Voz | Créditos 2
  • Lengua Extranjera Nivel A1 | Créditos 2
  • Teatro contemporáneo | Créditos 4
  • Taller danza | Créditos 2
  • Emprendimiento e Innovación | Créditos 3
  • Teatro y Ciudadanía | Créditos 2
  • Gestión de Proyectos | Créditos 2
  • Electiva profundización | Créditos 2
  • Lengua Extranjera Nivel A2 | Créditos 2
  • Laboratorio de Creación Interdisciplinaria | Créditos 4
  • Dramaturgia | Créditos 2
  • Narrativas Escénicas | Créditos 2
  • Metodología de la Investigación Escénica | Créditos 2
  • Electiva de Profundización II | Créditos 2
  • Lengua Extranjera Nivel B1 | Créditos 2
  • Opción de Grado I | Créditos 2
  • Escenotecnia | Créditos 4
  • Creación Escénica I | Créditos 4
  • Estética | Créditos 4
  • Constitución Política | Créditos 1
  • Electiva de Profundización III | Créditos 2
  • Creación Escénica II | Créditos 4
  • Legislación y Políticas Culturales | Créditos 2
  • Opción de Grado II | Créditos 2
  • Bioética y Responsabilidad Social | Créditos 1

¿En qué consiste la carrera de Creación Escénica?

El objeto de estudio es la actuación y en ella, el diseño, la gestión y la realización de proyectos de arte escénico, con una perspectiva interdisciplinaria y socio cultural, al reconocer y desarrollar temas, historias, acciones, escenas, movimientos, coreografías, dentro del ámbito de una obra, serie o puesta en escena, que generen un impacto en la sociedad, además de forjar capacidades críticas, analíticas y reflexivas en los procesos de creación, ampliando el campo de conocimiento a nivel artístico con su realidad circunscrita, desde la complejidad del ser en su evolución personal y profesional.