Profesionalización en

Danza y Dirección
Coreográfica

Participa en el programa

Colombia Creativa 2023-2

Aplica para personas de 28 años en adelante y 10 años de experiencia artística

Solo cinco semestres

¡Inscripción Gratuita!

El momento de bailar es ahora ¡Profesionalízate con CENDA!

SNIES: 105210

¿En qué consiste la profesionalización?

La profesionalización es un proceso de formación profesional en danza con duración de 2 años y medio, la cual beneficia a todas aquellas personas mayores de 28 años con trayectoria dancística y artística que hasta el momento no han obtenido su título profesional.

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¿Cuáles son los requisitos para aplicar a la Profesionalización?

Si deseas iniciar el proceso de Profesionalización en Danza y Dirección Coreográfica en Cenda, debes cumplir con los siguientes requisitos sin excepción:

  1. Tener 25 años en adelante.
  2. Ciudadanos(as) Colombianos(as) o *extranjeros residentes en Colombia que cumplan con tratados internacionales de educación. *consultar aquí
  3. Demostrar 10 años mínimo de experiencia artística en Danza por medio de talleres, cursos, diplomados, proyectos de creación e interpretación, docencia, entre otras actividades.
  4. Tener título de bachillerato.
  5. Contar con pruebas Icfes o Saber 11.
  6. Presentar pruebas psicotécnicas de Cenda.
  7. Presentar audición presencial obligatoria en la ciudad de Bogotá.
  8. Realizar un escrito de no más de dos páginas del análisis de siguiente obra (Ver aquí) donde se vea reflejado la observación y el sentido crítico de cada aspirante. *por favor tener en cuenta  que el plagio es un delito y quien cometa plagio no será aceptado en el programa*
  9. Hoja de vida
  10. Contar con afiliación a EPS.

Conoce el proceso de admisión:

Después de haber aprobado todos los anteriores requisitos, las personas admitidas deberán presentar:

1. Una audición práctica con un comité encargado (Directora y Coordinadores de programa), de una duración de media jornada de la mañana, en donde se hará una clase técnica de ballet clásico, una clase técnica de danza contemporánea y una muestra de un solo coreográfico de 1 minuto.

Información general:

  • Modalidad de la Profesionalización: Presencial en la ciudad de Bogotá.
  • Duración total de la Profesionalización:  5 semestres.
  • Duración académica por semestre: 16 semanas
  • Clases presenciales: viernes de 4:00 p.m. a 10:00 p.m.  y sábados de 8:00 am a 6:00 p.m.
  • Inversión: 3.3 SMLMV* por periodo.
    * Este valor ya incluye beca de apoyo social
    * No incluye  seguro estudiantil.
  • Fechas de inicio de clases:  
    9 de febrero del 2023 – cupos limitados.

Jenny Ocampo

Directora del Programa Danza y Dirección Coreográfica de CENDA

Directora del Programa Danza y Dirección Coreográfica de CENDA

Jenny Ocampo es Coreógrafa, Performer, Mentora, Docente e Investigadora en Danza nacida en Cali, Colombia. En el año 2000 se traslada a Alemania, donde se licencia en danza en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen, 2004.  Recibe posteriormente su grado de Maestría (Master of Arts, MA) del Dpto de Filosofía y Humanidades en Estudios de la Danza de la Freie Universität (Universidad Libre) de Berlín, Alemania. Durante su formación en la Folkwang es seleccionada por la renominada coreógrafa Pina Bausch para bailar sus piezas ícono «Sacre du Printemps» y «Tannhäuser». Del 2004 al 2009 fue miembro como bailarina de la compañía de Danza-Teatro Daniel Goldín en el Teatro de la ciudad de Münster. En el año 2009 se retira de la compañía y comienza a trabajar como coreógrafa y bailarina independiente. Desde este momento inicia su colaboración con importantes teatros de la escena independiente en Alemania como el Teatro Pumpenhaus en Münster. Fué responsable del trabajo coreográfico en tres producciones del renombrado grupo de teatro juvenil de Münster, Cactus Junges Theater. La producción «Mutter: Glück», creada con su colaboración coreográfica, recibió el premio *Brüder Grimm Preis* en Berlín en el 2011 como mejor obra. En el 2011 funda su compañía Hidden Tracks junto con la coreógrafa y bailarina colombiana Marcela Ruiz Quintero y el director alemán Philip Gregor Grüneberg. Sus proyectos y obras se han realizado en teatros de Alemania como: Theater im Pumpenhaus en Münster, FFT Düsseldorf, DOCK11 en Berlín, LOFFT Leipzig, Zeche 1 Bochum, entre otros. Sus obras han sido patrocinadas y apoyadas por instituciones de Alemania y Colombia como el Bezirksamt Pankow Berlin, Theater im Pumpenhaus Münster, Forum Freies Theater Düsseldorf, IDARTES – Instituto Distrital de las Artes Bogotá, Kulturamt der Stadt Münster, Bischöfliches Generalvikariat Münster – Referat Weltkirche, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Ministerio de cultura Bogotá, Vamos e.V., ITI – Internationales Theaterinstitut, Goethe-Institut Bogotá, Fonds Darstellende Künste e.V, entre otros.

Hasta el 2019 residió en Berlín donde realiza diversos proyectos coreográficos como: Mirage, a Self Portrait Solo (2016), Damp Sheets (2017), The Canvas (2017), S (2018), Threads (2018), Unveiled States (2019), Memories of a Fauna ( 2019). A esto se suma su colaboración con artistas, teatros y festivales de la escena independiente en Berlín tales como DOCK11, Sophiensale, Berlin Biennale, Soundance Festival, Plataforma Festival, y su trabajo pedagógico en Urbanraum, DOCK11, Tanzfabrik, entre otros. 

Desde hace 20 años su trabajo artístico en Colombia y en los últimos años en países como Ecuador, Argentina, Brasil, Perú y Nicaragua ha estado vinculado a Instituciones de dichos países como el Ministerio de Cultura Bogotá, IDARTES, Universidad Javeriana en Colombia, Universidad Católica del Perú, Goethe Institut Buenos Aires, Centro Cultural Ecuatoriano Alemán, Universidad de las Artes en Guayaquil y el ICAN (Iniciativa cultural alemana nicaragüense). Actualmente en Bogotá es colaboradora de la Red de Investigación en Danza, profesora de la carrera de Artes escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana y Directora del programa de Danza y Dirección coreográfica en la Corporación Universitaria Cenda.

Jenny Ocampo es Coreógrafa, Performer, Mentora, Docente e Investigadora en Danza nacida en Cali, Colombia. En el año 2000 se traslada a Alemania, donde se licencia en danza en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen, 2004.  Recibe posteriormente su grado de Maestría (Master of Arts, MA) del Dpto de Filosofía y Humanidades en Estudios de la Danza de la Freie Universität (Universidad Libre) de Berlín, Alemania. Durante su formación en la Folkwang es seleccionada por la renominada coreógrafa Pina Bausch para bailar sus piezas ícono «Sacre du Printemps» y «Tannhäuser». Del 2004 al 2009 fue miembro como bailarina de la compañía de Danza-Teatro Daniel Goldín en el Teatro de la ciudad de Münster. En el año 2009 se retira de la compañía y comienza a trabajar como coreógrafa y bailarina independiente. Desde este momento inicia su colaboración con importantes teatros de la escena independiente en Alemania como el Teatro Pumpenhaus en Münster. Fué responsable del trabajo coreográfico en tres producciones del renombrado grupo de teatro juvenil de Münster, Cactus Junges Theater. La producción «Mutter: Glück», creada con su colaboración coreográfica, recibió el premio *Brüder Grimm Preis* en Berlín en el 2011 como mejor obra. En el 2011 funda su compañía Hidden Tracks junto con la coreógrafa y bailarina colombiana Marcela Ruiz Quintero y el director alemán Philip Gregor Grüneberg. Sus proyectos y obras se han realizado en teatros de Alemania como: Theater im Pumpenhaus en Münster, FFT Düsseldorf, DOCK11 en Berlín, LOFFT Leipzig, Zeche 1 Bochum, entre otros. Sus obras han sido patrocinadas y apoyadas por instituciones de Alemania y Colombia como el Bezirksamt Pankow Berlin, Theater im Pumpenhaus Münster, Forum Freies Theater Düsseldorf, IDARTES – Instituto Distrital de las Artes Bogotá, Kulturamt der Stadt Münster, Bischöfliches Generalvikariat Münster – Referat Weltkirche, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Ministerio de cultura Bogotá, Vamos e.V., ITI – Internationales Theaterinstitut, Goethe-Institut Bogotá, Fonds Darstellende Künste e.V, entre otros.

Hasta el 2019 residió en Berlín donde realiza diversos proyectos coreográficos como: Mirage, a Self Portrait Solo (2016), Damp Sheets (2017), The Canvas (2017), S (2018), Threads (2018), Unveiled States (2019), Memories of a Fauna ( 2019). A esto se suma su colaboración con artistas, teatros y festivales de la escena independiente en Berlín tales como DOCK11, Sophiensale, Berlin Biennale, Soundance Festival, Plataforma Festival, y su trabajo pedagógico en Urbanraum, DOCK11, Tanzfabrik, entre otros. 

Desde hace 20 años su trabajo artístico en Colombia y en los últimos años en países como Ecuador, Argentina, Brasil, Perú y Nicaragua ha estado vinculado a Instituciones de dichos países como el Ministerio de Cultura Bogotá, IDARTES, Universidad Javeriana en Colombia, Universidad Católica del Perú, Goethe Institut Buenos Aires, Centro Cultural Ecuatoriano Alemán, Universidad de las Artes en Guayaquil y el ICAN (Iniciativa cultural alemana nicaragüense). Actualmente en Bogotá es colaboradora de la Red de Investigación en Danza, profesora de la carrera de Artes escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana y Directora del programa de Danza y Dirección coreográfica en la Corporación Universitaria Cenda.

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Plan de estudios

  • Fisiología y kinesiología | 2 créditos
  • Sensibilización e improvisación  | 3 créditos
  • Historia del arte | 2 créditos
  • Análisis musical para la danza | 2 créditos
  • Electiva I | 2 créditos
  • Asesoría  | 0 créditos
  • Composición y creación I |3 créditos
  • Estética y filosofía de la danza | 2 créditos
  • Gestión de Proyectos culturales | 2 créditos
  • Metodología de la investigación artística | 2 créditos
  • Taller de narrativa audiovisual |4 créditos
  • Electiva II | 2 créditos
  • Asesoría | 0 créditos
  • Composición y creación II | 3 créditos
  • Seminario de investigación artística | 4 créditos
  • Dramaturgia de la danza | 4 créditos
  • Ensamble escénico | 4 créditos
  • Electiva III | 2 créditos
  • Asesoría | 0 créditos
  • Monografía I | 6 créditos
  • Montaje coreográfico I | 6 créditos
  • Escenotecnica con énfasis en Iluminación | 4 créditos
  • Seminario de producción de espectáculos  | 4 créditos
  • Electiva IV | 2 créditos
  • Asesoría | 0 créditos
  • Monografía II | 6 créditos
  • Montaje coreografico II | 6 créditos
  • Sistemas Posmodernos | 4 créditos
  • Fisiología y kinesiología | 2 créditos
  • Sensibilización e improvisación  | 3 créditos
  • Historia del arte | 2 créditos
  • Análisis musical para la danza | 2 créditos
  • Electiva I | 2 créditos
  • Asesoría  | 0 créditos
  • Composición y creación I |3 créditos
  • Estética y filosofía de la danza | 2 créditos
  • Gestión de Proyectos culturales | 2 créditos
  • Metodología de la investigación artística | 2 créditos
  • Taller de narrativa audiovisual |4 créditos
  • Electiva II | 2 créditos
  • Asesoría | 0 créditos
  • Composición y creación II | 3 créditos
  • Seminario de investigación artística | 4 créditos
  • Dramaturgia de la danza | 4 créditos
  • Ensamble escénico | 4 créditos
  • Electiva III | 2 créditos
  • Asesoría | 0 créditos
  • Monografía I | 6 créditos
  • Montaje coreográfico I | 6 créditos
  • Escenotecnica con énfasis en Iluminación | 4 créditos
  • Seminario de producción de espectáculos  | 4 créditos
  • Electiva IV | 2 créditos
  • Asesoría | 0 créditos
  • Monografía II | 6 créditos
  • Montaje coreografico II | 6 créditos
  • Sistemas Posmodernos | 4 créditos

El programa se centra en el estudio de la danza como arte escénico colectivo en el que el cuerpo y el movimiento, en relación con el contexto social, cultural y político, son la materia de reflexión y creación. Los espacios que ofrece, buscan fomentar la capacidad de lectura sensible y crítica del mundo, por medio de la articulación de elementos técnicos, prácticos y teóricos propios de la danza y la coreografía, con otros lenguajes artísticos y áreas del conocimiento. Se pretende contribuir al campo del arte y la sociedad contemporánea, a partir de la gestación de procesos de creación, composición e investigación, y de discursos plurales capaces de dialogar con sus problemáticas.